VLAD MIRISHOV | MUSIC

СЫГРАНА ЛИ ВСЯ МУЗЫКА? ДВУЗВУЧИЯ Часто можно встретить утверждение, что вся музыка уже сыграна, но давайте посмотрим так ли это вот с какого аспекта. Мы знаем интервалы, я люблю слово двузвучия, от примы до октавы, но что это? По сути, соотношение волн от примы в 1:1 до октавы 2:1, соответственно квинта допустим 2:3, и они также могут быть и 3:2 смотря какую ноту считать отправной точкой, но суть остаётся. А что даже если чисто математически высчитать помимо известных нам двузвучий всевозможные? Их окажется сотни, четыре сотни точно! https://www.huygens-fokker.org/docs/intervals.html Здесь можно их посмотреть. Некоторые могут возразить, что они неблагозвучные, и такая музыка будет звучать как расстроенное пианино. Но ведь и тритоны, и увеличенные трезвучия сами по себе не столь благозвучные, но в контексте музыкального повествования они обретают красоту, разве и эти сотни двузвучий не могут также украсить или усилить какую-либо музыкальную мысль? Очевидно, что музыка просто математически на сегодняшний день и ближайшее будущее не может быть сыграна. А вы что думаете по этой теме?

ПРОСЛУШИВАНИЯ НЕ ГЛАВНОЕ Недавно я наткнулся на очередной пост в стиле «5 русских блэк-метал групп, которые ты должен знать, но не знаешь». Там, конечно, были давно известные коллективы — и ни одного по-настоящему мощного малоизвестного проекта. Но меня зацепил не список, а комментарий под ним. Кто-то иронизировал: «Ждём пост, где будут группы из неизвестных городов с тремя прослушиваниями». Эта ирония показалась мне странной. Я никогда не оценивал музыку по количеству слушателей. Никогда не смотрел на статистику прослушиваний на стриминговых сервисах. Я не сидел на них с начала 2010-х и не заплатил ни рубля — не из принципа «я против технологий», а потому что эти сервисы создают зависимость: они приучают нас оценивать музыку как продукт, а не как высказывание. И тут я подумал: с чего мы вообще взяли, что должны оценивать музыку по этим KPI? Плевать, сколько прослушиваний у записи, сколько подписчиков у артиста. Ведь прослушивание — это интимный разговор, в котором ты пребываешь с исполнителем через его музыку. И если она откликается в тебе, а у неё всего 10 подписчиков за 15 лет — что это меняет? Это лишь говорит о том, что исполнитель не занимался продвижением. А может, и не ставил такой цели — зная, что его музыка некоммерческая по своей сути. Но он всё равно потратил время и силы, чтобы её записать и выставить. Им двигал творческий порыв, который не объяснишь ни тщеславием, ни желанием заработать. Это музыка без оценки других, без стримов, без лайков. Она — истинное воплощение исполнителя. Другая проблема — насколько хорошо он смог выразить себя. Но это уже вопрос мастерства, а не статистики. Я считаю, что такие музыканты заслуживают уважения. Потому что они создают настоящую музыку — иногда даже в ущерб себе в социальном и бытовом плане. А вы смотрите на количество прослушиваний или иную статистику исполнителя?

ТВОЙ СОБСТВЕННЫЙ СТРОЙ Однажды знакомый, зная мою любовь к экспериментам, сказал мне: «Придумай свой строй для гитары или бас-гитары». Я тогда усмехнулся — воспринял это как шутку. А зря! Сегодня я понимаю, что очень зря. Ведь кто сказал, что строй — это догма, установленная раз и навсегда? Почему мы не можем сделать их под себя? Джон Фэи, например, использовал десятки разных строёв для своих фингерстайл-композиций — и это стало частью его узнаваемого звука. Мы так тщательно выбираем древесину, форму грифа, звукосниматели, схему, крутилки, форму корпуса — всё что угодно. Но при этом упускаем самое главное: в каком отношении друг к другу находятся струны. А ведь именно строй определяет, какие интервалы у тебя под пальцами, какие аккорды звучат естественно, а какие — неожиданно. Это меняет всё: и технику, и музыкальное мышление, и само звучание. А потом мы удивляемся почему всё звучит однообразно, а некоторые утверждают, что вся музыка уже сыграна. Сейчас я экспериментирую с этим и словно нахожу свой личный строй. Вдохновляясь подходом Рэна Блейка — его отношением к музыке как к диалогу со звуком, а не к технике, — я стараюсь учить на слух, больше повторять, записывать себя — и хочу, чтобы эти записи превратились в нечто большее, чем просто черновики. Я хочу дать жизнь и краски каждому двузвучию, каждому трезвучию и аккорду в целом, и рисовать ими музыкальные холсты той музыки, которую создаю я. А вы пробовали менять строй инструмента под себя или даже не допускали такую мысль? Или всегда играете в стандарте и не видите смысла в изменениях?